從1993年何家勁一襲紅衣塑造“南俠”經(jīng)典形象算起，展昭這個角色已在華語熒屏上走過三十余年。正在CCTV-8播出的電視劇《雨霖鈴》再度將這位御前四品帶刀護衛(wèi)帶到觀眾面前，這次他不再是一直站在包拯身后的貼身護衛(wèi)，而是行走江湖破案，兼具官味和俠客雙重身份的復雜人物。首播當日，酷云實時收視峰值突破1%，楊洋飾演的展昭刷新優(yōu)酷角色熱度增速紀錄。
熟悉的展昭不一樣的江湖路
《雨霖鈴》改編自minifish同名小說，故事設定在北宋仁宗年間。展昭（楊洋飾）已是四品帶刀護衛(wèi)，受故友臨終所托，要將事關襄陽王通敵叛國的關鍵證據(jù)帶回京城，導致他卷入朝堂與江湖的雙重追殺。在險象環(huán)生的逃亡路上，展昭結(jié)識了離家出走的玲瓏山莊大小姐霍玲瓏（章若楠 飾），以及亦正亦邪的“錦毛鼠”白玉堂（方逸倫飾）。三人因俠義之心結(jié)為同盟，聯(lián)手對抗襄陽王遍布朝野的龐大勢力。
前四集節(jié)奏急促，打戲占比高達八成，文戲幾乎淪為轉(zhuǎn)場，從第五集起，白玉堂登場，劇情轉(zhuǎn)入陷空島索要官印、協(xié)助丁氏雙俠追查殺父仇人等線索，節(jié)奏才有所舒緩，懸念漸次鋪開。從劇情設定來看，這版展昭最大的不同在于：他不是那個無所不能的南俠，而是一出場就身中奇毒，內(nèi)傷未愈，此后很長一段時間都處于“殘血”狀態(tài)。展昭也不是一路開掛掃平障礙，而是在重傷之下奔命、躲藏、反擊，前四集的打戲幾乎是一場接一場的絕境求生。用導演劉洪源的話說，展昭的每一次出手，都在逼近身體的極限。這正是《雨霖鈴》試圖重寫的英雄敘事。原著小說僅夠撐起四集劇情，卻做了一件大膽的事，讓展昭“負了傷”，不僅是貫穿全劇的外傷，還有藏在過往里的內(nèi)傷，展昭與故友的舊事，將這位御前護衛(wèi)內(nèi)心深處的歉疚、堅守與孤獨逐漸剝開。
AI時代反潮流打造“手搓武俠”
《雨霖鈴》劇組拍攝周期157天，場景以實景搭建為主。主場景汴京街市參照《清明上河圖》一比一還原，建筑細節(jié)、市井陳設均經(jīng)過考據(jù)，劇中兵器形制參考了《武經(jīng)總要》等宋代典籍。動作設計同樣走了一條反潮流的路。導演劉洪源要求摒棄慢鏡頭和特效堆砌，盡可能以長鏡頭呈現(xiàn)連續(xù)打斗。男主角楊洋也是不用替身，完成了大部分高難度打戲。這種制作思路在當前影視行業(yè)并不討巧，在AI特效與短周期制作已成常態(tài)的背景下，《雨霖鈴》選擇了一條更耗時、更費力的路。
播出首周，《雨霖鈴》的口碑呈明顯分化態(tài)勢?？隙ㄖ暭杏趧幼鲬蚺c制作品質(zhì)，被認為“找回了傳統(tǒng)武俠劇的筋骨”。爭議則聚焦于兩個方面，其一是敘事節(jié)奏，其二是演員表現(xiàn)不均衡。
《雨霖鈴》引發(fā)討論的一個深層背景，是觀眾對正統(tǒng)武俠劇積壓已久的期待。近年來，古裝劇市場被仙俠、玄幻和甜寵劇主導，真正以傳統(tǒng)武俠敘事為核心的作品屈指可數(shù)。國劇廠牌正午陽光的入局，至少提供了一種可能性：在資本追求效率最大化的環(huán)境中，仍有團隊愿意用實景、真打和長周期的方式做一部武俠劇。
《雨霖鈴》目前呈現(xiàn)的優(yōu)缺點都很明顯：打戲有筋骨，敘事有短板；制作精良，節(jié)奏把控有待加強。武俠劇的重振需要的是持續(xù)穩(wěn)定的高質(zhì)量產(chǎn)出。《雨霖鈴》邁出了一步，至于這一步有多穩(wěn)，還要看后續(xù)劇情能否真正撐起“武俠復興”的期許。本報記者 金力維
（責任編輯：盧相汀）
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